什么类型的容易过稿？(历史篇)

上一课我们讲了什么叫IP，这一期来讲，哪些类型的文比较容易过稿。

大家都知道，从理论上，只要写的足够好，什么题材都可以过。但这种好到可以让人忽略类型的写作功底，显然不是普通作者能够达到的水平，所以我们在这里主要谈，对一般作者而言，哪些类型比较容易过稿。

IP小说跟网文小说的区别在于，它主要针对影视以及相关版权开发，所以它会有一个很深的成本概念。这里的成本，主要是指拍摄成本和风险成本，所以当你写某个故事时，可以先在心里衡量一下，我这个故事的质量是否与它所需要的成本相配？是否有人愿意冒着巨大的风险，为这个内容买单？

目前来看，网文的类型主要有都市/仙侠武侠/奇幻玄幻/历史军事/游戏竞技/科幻末世/悬疑小说/轻科幻，

这些与影视的需求基本一致，但细节上却区别很大。

简单来说，历史、都市这两种类型，是影视和网文中的常青树。但是影视愿意拍的，跟网文出成绩的，基本上是世界的两极。

网文的历史类一般都是穿越，大概有两种，要么穿越真实历史，要么架空。目前来说穿越历史会比较容易，因为架空需要构建一个全新的世界，逻辑自洽就已经很难了，更不用说还要花式翻新。以及架空历史，要让人有代入感也比较难，所以一般都选择已有的历史时期，进行魔改。

早期的是简单穿越，颠覆or拯救已有历史，爽点在于跟历史名人的交集，打脸、抱大腿、收小弟，你总得来一个。完美三合一当然更赞，能有多牛逼就多牛逼。

后来类型创新，历史类型与其他元素融合，可以历史人物性别转换（娘化），可以灵气复苏（神话），可以克苏鲁，可以蒸汽朋克，丝绸朋克……

然而以上这些在网文中可能取得好成绩的类型，几乎全!部！不！能！被拍摄。

历史类的电视剧基本上需要尊重既定史实，大部分公司在处理历史人物上都十分慎重，别说恶搞，甚至因为改变既定的人物历史评价，都会导致剧无法上映，所以制片方会非常慎重购买跟真实历史有关的IP。

至于架空的，则是面临代入感差，观众是否接受这一难题。网文流行的元素，移植到屏幕上观众未必会接受，所以除非故事特别好，否则很难被看中。

但这是不是说历史向的ip就很难卖出去了？

并不是。

恰恰相反，大家从IP转化成影视的改编成绩上来看，会发现历史向的网文作者，是卖出去版权最容易，影视化成果最高的一批人。

这其中当然有很多原因（例如其实包含了一大批古言女作者），但究其本质，我国电视剧无非就是现代戏+古装戏两种。相对于一地鸡毛的现代剧，古装剧因为时代的遥远而自带一层滤镜，是大家“梦想的生活”，所以在民众中具有很大的基本盘。

所以说，并非是历史类的ip文不好改编，只是历史爽文向的历史文不好改编罢了。何为爽文？就是借用碾压、篡改历史本身来获得爽感的历史文。这类文的共同性是，删去穿越者的金手指以及粗暴的装逼环节，故事本身还能剩下什么？是否有具有独特魅力的故事人物？是否有完整的故事内核？是否有独创的故事情节？是否脱离了装逼的历史背景之后，它本身还能称之为一个完整的故事？

举个例子，例如一篇穿越文，穿越到开元盛世，利用自己穿越者的身份，知道未来既定的史实，发明创造，装逼收小弟，最终位比王侯，阻止安史之乱，那这种文就过不了。因为它的故事没有什么独创性，这个穿越者在唐朝可以这样，在秦朝可以这样，在明朝可以这样，有趣的部分来源于现代文明对古代文明的碾压，而不是作者自己。

但同样一篇文，穿越到开元盛世，身为官僚/商人/平民/奴隶，总之有个符合社会的身份，然后展开一段奋斗，升迁转谪是通过自己的努力和智慧，没有超时代的金手指和预知历史趋势的作弊手段，有自己原创的内容，那这个故事就完全具有IP价值。它转化为影视，宫廷版的就是《康熙王朝》之类的历史正剧，官场的就是《大宋提刑官》，《神探狄仁杰》，《李卫当官》之类的人物传奇，再俗世一点的，还有《神医喜来乐》，《宋莲生坐堂》的民间传奇。

从这个角度来看，女频的历史文，或者说古言，是走在男频的前头。她们的古代言情，极少通过踩历史来得到爽感（可能女读者对改变历史，建功立业本身就不感兴趣），即便是历史向的，也只是架空人物而不架空历史，她们更多的是与历史人物共生（说白了就是穿到古代去跟帝王将相谈恋爱），这种模式使得她们的作品在改编上具有了很大的弹性。既可以贴近历史，变成历史中的一段故事（这个最典型的是《甄嬛传》，原著与雍正一朝没有关系），又可以直接从历史中抽离，变成架空的故事（随着历史类审核过严，很多古装剧会将背景虚化），因为如何变，它始终是个完整的故事。

综上所述，我们可以看到历史ip与历史网文的区别，IP文需要有个独立的故事，历史只是背景，是舞台。而历史网文，更像是“历史“的”同人文，他只需要对历史涂抹，满足看客的爽感，具体的故事感，故事框架，故事人物，倒不是很在意。当然，并不是说所有网文作者都这样，很多网文大手早就意识到这点，开始注重故事的架构，历史本身的事件和人物，只是他讲故事的工具。就像是你看《庆余年》，中间诸多人物、事件、人物关系，机构设置，你都可以在历史上找到原型，但这些都不重要，这些东西的出现，只是为了讲好一个故事服务。就像大仲马所说的那样,“历史只是挂住我小说的钉子”，所以对于创作者本身来说，“你的小说”才是最核心的竞争力。

网文作者在历史ip上的优势，是比传统的作者和编剧是更理解当代年轻人的审美。影视领域的古装剧，翻来覆去就是那么几套，人物形象刻板化，观点非黑即白，网文对人物的审美即更市井化和具有烟火气。没有天生圣人，悲天悯人，也不是出身高贵，翻手为云覆手为雨。龙傲天式的主角早已过时，大家都是普通人，有凡人的小奋斗小烦恼和小确幸，我们网文扩宽了古装影视的类型，那接下来其实就是要学习对方的优点，如何架构故事，如何塑造人物，如何让自己的作品，从一个好的点子出发，到达一个好的故事。

目前来说，古装剧朝“大而壮”，“小而美”两个方向发展。

“大而壮”就是传统的历史正剧，像雍正王朝之类的“王朝”系列，和近些年来的“大秦”系列。这个传统题材潜力在之前二十年中差不多被挖掘光了，近些年爆款少，但不代表不缺。就像是大女主戏不管再怎么被吐槽，所有一线女演员都有个大女主梦一样，所有的男演员也都有个大男主梦。纵观世界影视圈，所有男演员都必须从正剧、大剧中脱颖而出，才能奠定自己的国民度。所以市场对这种做派的需求是永恒的，稀缺只是因为缺乏亮眼的作品。

一代人又一代的史观，全球视野下我们，再审视以往的历史，肯定不会跟雍正王朝那个时代相同，所以我们会一方面承认那些剧故事质量高，一方面也觉得他们太过于老，因此这类作品应该进行创新。要么是人物形象，历史解读上的创新，例如《军师联盟》系列，就颠覆传统认为司马懿是个奸臣的观点，合理的从人性角度解读他，以及他所处的历史，做到了大事不虚，同时又颇有新意。要么就在故事形式上进行创新，例如《长安十二时辰》，用美剧反恐的思维，去结构一个古代的故事，做到了历史感和趣味性并存。除此之外，还有以基督山伯爵为母版的《琅琊榜》，写好复仇这件事。

“小而美”就是小人物的故事，最容易的就是古装+职业，在这个方面，女频要做的更好些，但男频其实也有自己的优势。例如在官场文全部紧缩的时候，古代+官场就没有问题。而官场戏份进一步细分，无论是小衙役的奋斗，还是县太爷的社畜生活，都是非常有意思的点。破案刑侦、美食造物、官场争斗，娶妻纳妾（尺度很重要），三百六十行，唐宋元明清，可以做文章的地方多得，只要开动脑洞，就肯定能找出有新意的点。